當期展覽 

【屬位】薛保瑕個展

展期/2019/12/31 ~ 2020/2/22
茶會/2020/1/5 PM3:00
作者/薛保瑕

創作自述

文/薛保瑕

繼2016年國立臺灣美術館「直接面對」大型個展之後,這次在台中月臨畫廊「屬位─2019薛保瑕個展」是再次將自己40多年來的創作重整。由1984年的〈回溯I〉至2019年的新作〈屬位〉等,將自己思索的抽象藝術的理念,以及如何回應現實中的現象,依序展現。

 

1983-1996在紐約求學和創作的階段,是我連結國際藝術世界的關鍵時期。這時期的作品也確立了自己選擇抽象語彙,並致力探究當代抽象藝術發展的命題。這樣的訴求,其實是和我1990-1995在紐約大學博士學程中,以探究「後現代主義時期的抽象繪畫」作為主研究的範疇有關。在完成博士論文之後,我自己的創作也有了很大的變化。除了平面繪畫之外,我在繪畫作品中也結合了現成物,這些具有表述意涵的物件,都指向我意欲提出的命題:抽象藝術自身已有100年以上的發展歷史,對我們而言,抽象藝術的符號已建立「自我指涉」的效應。於此,我意圖跨越那條在現代主義時期即定義抽象藝術為「不具指涉性」的界線,更關注抽象藝術符號在不同的歷史階段發展下的文本脈絡,並試圖引出相似性的差異為目標。而如何解碼,事實上也和觀者對抽象藝術的認知有關。

 

1996年我回到台灣教書,此時期我持續發表作品,也於1997年歸納我研讀現象學的認知,創作了一系列作品。此時作品也格外地注意色彩的色光引領著溫差的事實。對我而言,色溫的表現是感官知覺帶動的一種方式,也是在同感中有微顯的差異存在。於此,共相中的差異,是基於「人」的屬位。

 

而2004年加入立體方塊、二拼或三拼的創作系列,也都是我意圖對「文本」的建碼與解碼所作的探究。2010年後,我隨即以畫面中有九個徒手畫圓的系列,回應藝評家格林伯格所界定平面繪畫就是二度平面的定義,但我希望以過程的「時間性」來強化虛幻和實質的物質空間的差異性。這些意圖和理念,明示於作品中的圓點下所出現的層層肌理中,也就是這些肌理表徵了創作的「過程」,也是「時間」再現之處。

 

接續我再次探究「色光」和「線性」這些常態中屬於抽象藝術的美學元素,如何交互展現「時間」與「空間」的屬位。我希望觀者見到色彩,可以回到色彩的根源──光,去做感知的連動。而「線性」是時間也是空間的表徵,那是一種「動能」,也是我意圖在線的「歷時」與「共時」性中所展現的量能。

 

此次展出的30 餘件作品,也針對上述不同階段的作品擇選展出。我期許藉由這次展覽,讓觀者深入的瞭解我創作理念的演變和發展過程,並建構屬於自己的屬位。

 

 

2019年12月